Seit 1976 zählt der Bratislavaer Kultursommer zu den wichtigsten Höhepunkten im Kulturkalender der Stadt. Das mehrspartige Festival findet nicht nur in der historischen Altstadt statt, sondern auch in Parks, Innenhöfen, Kulturstätten und öffentlichen Räumen in verschiedenen Stadtteilen Bratislavas und bietet so die Möglichkeit, die Stadt aus einer anderen Perspektive zu erleben.
Das Festival verbindet Musik, Kunst, Kreativität und entspannte Sommerabende an der Donau. Besucher können sich auf ein vielfältiges Kulturprogramm freuen – von Konzerten und Theateraufführungen bis hin zu Gemeinschafts- und Familienveranstaltungen.
Programm-Highlights
Besucher können genießen:
Open-Air-Konzerte und Live-Musik
Theateraufführungen und Kulturveranstaltungen
Sommerkino
Ausstellungen und kreative Workshops
Familien- und Kinderprogramme
Veranstaltungen in Parks, Innenhöfen und öffentlichen Räumen
Zu den beliebten Festivalorten gehören traditionell die Sady Janka Kráľa, Biela 6, das Amphitheater Mičurin, die Konzertsaal Klarisky sowie das Haus der Musik.
Zum Programm gehören auch bekannte Projekte wie Viva Musica!, das Shakespeare-Festival im Sommer, Tribute to Freedom und das JK-Mertz-Gitarrenfestival.
Viele Veranstaltungen finden im Freien statt, daher werden bequeme Sommerkleidung und Schuhe empfohlen. Besonders abendliche und Wochenendveranstaltungen sind stark besucht, vor allem im Stadtzentrum und entlang der Donau.
Für die Fortbewegung zwischen den Veranstaltungsorten ist der öffentliche Verkehr die beste Wahl.
Sommer in Bratislava erleben
Der Bratislavaer Kultursommer 2026 ist eine ideale Gelegenheit, die Stadt durch Musik, Kunst und lokale Kultur zu entdecken. Planen Sie ihn in Ihr Sommerprogramm ein und erleben Sie Bratislava aus einer neuen Perspektive.
Ein Programm voller Geschichte, Theater und Ritter
Nach der Eröffnung der Tore werden die Besucher mit einer feierlichen Zeremonie begrüßt, die den Beginn eines ganztägigen historischen Programms einläutet. Die Burg wird zur lebendigen Bühne voller Geschichten, Bewegung und historischer Inszenierungen.
Besucher können sich auf folgende Programmpunkte freuen:
Renaissance-Tänze in der Atmosphäre höfischer Bälle
Schwertkampf- und Historientheateraufführungen
Die Geschichte von Richard Löwenherz
Die Legende des geheimen slawischen Schwertes
Auftritte des Hofnarren Krako
Szenen aus der Welt der Söldner und Pikenier des 16. Jahrhunderts
Ein großes Renaissance-Ritterturnier mit Reit- und Fußkämpfen
Live-Musik, Poesie und Prosa aus der jeweiligen Epoche
Mittelalterliche Erlebnisse für die ganze Familie
Während des gesamten Tages erwartet die Besucher ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm:
Bogenschießen und Armbrustschießen
Messerwerfen
Reiten auf Holz- und echten Pferden
Handwerksstände und mittelalterlicher Markt
Interaktive Spiele für Kinder
Gastronomie- und Verpflegungsstände
Das Event bietet ein immersives „Living History“-Erlebnis, das Unterhaltung, Bildung und historische Atmosphäre verbindet.
Sondertermine 2026
Auf der Burg Devín finden zusätzlich an folgenden Terminen ganztägige historische Veranstaltungen statt:
6. Juni 2026 – Lebendige Geschichte & Ritter auf Devín 1. August 2026 – Lebendige Geschichte & Ritter auf Devín 5. September 2026 – Lebendige Geschichte & Ritter auf Devín
An diesen Tagen gilt ein spezieller Eintrittspreis.
Die Ausstellung Marie Antoinette auf der Burg Bratislava erzählt die faszinierende Geschichte der österreichischen Prinzessin, die zur Königin von Frankreich und zur Ikone der Geschichte wurde. Besucher erhalten Einblicke in ihr Leben – von der Kindheit in Wien über den Glanz von Versailles bis hin zu ihrem tragischen Ende unter der Guillotine.
Zu sehen sind originale Kostüme, Gemälde, Möbelstücke und verschiedene Gegenstände aus den Sammlungen von Versailles, die das Leben und den Stil am französischen Hof illustrieren. Die Ausstellung beleuchtet auch historische Ereignisse, die nicht nur das Schicksal von Marie Antoinette, sondern ganz Europas beeinflussten.
Die Ausstellung umfasst:
Historische Kostüme und Modeaccessoires
Porträts und Kunstwerke
Nachbildung von Versailles-Interieurs
Audiovisuelle Präsentationen über das Leben der Königin
Empfohlene Besuchszeit: ca. 45 Minuten
Bereits zum dritten Mal in Folge öffnet die Blaue Kirche – Kirche der Heiligen Elisabeth – in diesem Sommer ihre Türen für kommentierte Führungen, begleitet von einem kurzen Orgelkonzert professioneller slowakischer Organisten.
Termine: 20. Juli – 31. August 2026, Montag – Samstag, 10:00 – 19:00 Uhr Dauer: 25 Minuten Ort: Kirche der Heiligen Elisabeth, Bezručova 2, Bratislava
Die Führung wird live auf Englisch präsentiert. Gedruckte Texte sind vor Ort auf Slowakisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch und Ungarisch erhältlich. Das Orgelprogramm umfasst Werke internationaler Komponisten sowie eigene Improvisationen. Fotografieren und Audio-Video-Aufnahmen sind im Eintrittspreis inbegriffen.
Eintritt:
Erwachsene: 7 €
Kinder bis 9 Jahre und Personen mit Behinderung: 5 €
Gruppen ab 10 Personen: 5 € pro Person
Eine Reservierung ist nicht erforderlich. Tickets sind vor Ort erhältlich, Zahlung in bar oder per Karte (Visa, MasterCard, Maestro, Revolut). Barrierefreier Zugang.
Direkt vor der Kirche wird während der Veranstaltungen eine Ruhezone mit Erfrischungen und Souvenirs eingerichtet.
Die Blaue Kirche ist das Werk von Edmund Lechner, einem ungarischen Architekten bayerischer Herkunft. Von Lechner stammt auch der Bau des benachbarten Gymnasiums „Gamča“, des damaligen Katholischen Königlichen Hauptgymnasiums.
Nachforschungen haben ergeben, dass die ursprüngliche Farbe der Kirche grau war. Was blau war, wurde in der Keramikfabrik von Zsolnay hergestellt: Für diese Kirche wurden blaue Keramikfliesen gebrannt und blaue Keramikornamente an den Wänden verwendet, von denen die Kirche ihren Namen hat.
Eines der einzigartigen Schmuckstücke der Kirche ist der Haupteingang. Das Mosaik über dem Tor zeigt die Heilige Elisabeth, die ein Wunder mit Rosen darstellt.
Die Innenausstattung aller Teile der Kirche wurde von Lechner selbst entworfen. Die handwerkliche Ausführung und die Konstruktion des Gebäudes bilden ein stilvolles Ganzes, eine künstlerische Vollkommenheit. Der Kronleuchter wurde ebenfalls von Lechner entworfen, der ihn als symbolische alttestamentarische „Feuersäule“ interpretierte.
Die Galerie Nedbalka umfasst auch Werke bedeutender Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und Kunstszene von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart. Diese Zeit brachte eine beträchtliche Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen mit sich. Der Akzent wurde auf die individuelle Kreativität des Künstlers verlagert, obwohl die Zeit (Sozialistischer Realismus) dies nicht besonders begünstigte. Die präsentierten prominentesten Künstler dieser Zeit hatten dennoch den Mut, ihren eigenen Weg zu wählen und zu gehen und ihrer Überzeugung treu zu bleiben. Einige folgen traditionellen Schaffensarten, andere experimentieren ständig und probieren die neuesten Methoden aus.
Ausgestellte Künstler: Július Jakoby, Ernest Zmeták, Endre Nemes, Viera Kraicová, Stanislav Filko, Rudolf Fila, Milan Dobeš, Ester Šimerová-Martinčeková, Ladislav Guderna, Viera Žilinčanová, Michal Jakabčic, Ján Ilavský, Alexander Mlynárčik, Peter Matejka, Jozef Jankovič, Zora Palová, Juraj Rusňák, Rudolf Uher, Július Koller, Marián Čunderlík, Agnesa Sigetová.
Diese Ausstellung mit Werken permanenter und variabler Natur soll ein öffentlicher Raum für die Diskussion aktueller kultureller Themen sein.
Die Kunstausstellung der späten 1950er-Jahre stellt Ihnen Kunstwerke männlicher und weiblicher Autoren und Kollektive aus den SNG-Sammlungen vor, die mehr als 70 Jahre unterschiedlicher künstlerischer Tendenzen abdecken, die sich nach der Zeit der Moderne und nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelten .
Sie sehen eine Auswahl von Werken verschiedener Medien- und Kunstgattungen und beginnen, deren gegenseitige Zusammenhänge, auktoriale Verankerungen und Kontexte zu verstehen. Gleichzeitig werden Sie über den Begriff der Gegenwart nachdenken und darüber, was er für uns bedeutet.
Der Begriff „Museum für zeitgenössische Kunst“ kann aufgrund der gegensätzlichen Bedeutung der Wörter „Museum“ und „zeitgenössische Kunst“ als Oxymoron angesehen werden. Traditionell gelten Museen als Orte, an denen Artefakte aus der Vergangenheit gefunden werden und die Geschichte und Kultur vergangener Epochen präsentieren. Andererseits bezeichnet zeitgenössische Kunst die Kunst unserer Zeit, die innovativ, experimentell und oft unkonventionell ist. Die Kombination dieser Konzepte ist im slowakischen Umfeld ebenso widersprüchlich wie politisch, da eine ähnliche Institution in der Slowakei noch fehlt.
Design, angewandte Kunst und Handwerkskunst sind in den Galerien eher Überraschung als Alltag. Seit mehr als 60 Jahren haben sie ihren Platz in der Slowakischen Nationalgalerie. Lange Zeit waren sie Teil des Traums eines slowakischen Kunst- und Industriemuseums und heute sind sie vor allem eine subtile, aber beredte Botschaft über die lebenswichtigen Beziehungen zwischen Design, Kunst und Handwerk.
Die Kuratoren wählten Meisterwerke und Objekte aus den hinteren Regalen der Depots aus, griffen nach fortschrittlichen Werken, gaben auch unbequemen, kontroversen Artefakten das Wort, um einen visuellen und bedeutungsvollen Funken zwischen ihnen zu finden. Sie erkennen die Werke als Informationsträger über Ereignisse und Persönlichkeiten der Sammlung, gestalterische und künstlerische Qualität, Symbolik und Entstehungsort in unterschiedlichen Kontexten – als Teil visueller Kultur, wirtschaftlicher Praxis, bedeutender historischer Ereignisse und alltäglicher sozialer und gesellschaftlicher Situationen , wie zum Beispiel Politik. Dank der reichhaltigen digitalen Inhalte können Sie sie auch vertiefter studieren.
Über die Veranstaltung
Seit dreizehn Jahren bringt dieses einzigartige Donauschwimmen die Einwohner und Besucher Bratislavas dem Fluss näher. Jeden ersten Sonntag im September stürzen sich Schwimmer ins Wasser und erleben gemeinsam ein unvergessliches Abenteuer. Dies ist die 13. Auflage des Events – eine Tradition, die weder Wien noch Budapest zu bieten hat. Und selbst wenn Sie nicht mitschwimmen möchten, sind Sie herzlich willkommen. Kommen Sie einfach vorbei, feuern Sie die Schwimmer an und genießen Sie die Atmosphäre vom Ufer aus.
Das Donau-Durchschwimmen bietet einen seltenen Adrenalin-Kick – die Chance, die Donau zu durchschwimmen und Bratislava aus einer anderen Perspektive zu sehen.
Um 14:00 Uhr beginnen die Trommler zu spielen, eine Leuchtrakete gibt den Startschuss, und die Schwimmer starten gemeinsam. Das Schwimmen beginnt erst, nachdem die Sicherheit des Flusses bestätigt wurde. Die Teilnehmer gehen in drei Gruppen unter der Führung eines professionellen Donauschwimmers ins Wasser.
Auf den ersten 50 Metern schwimmen die Teilnehmer leicht gegen die Strömung. Danach können sie sich treiben lassen und die Aussicht genießen. Auf halber Strecke lohnt es sich umzukehren – von dort aus hat man den schönsten Panoramablick auf Bratislava. Die gesamte Schwimmstrecke dauert in der Regel 15 bis 25 Minuten. Für viele wird sie zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Foto: Trans Danube Swim
Der Zauber der Donau
So wie Pamplona sein San-Fermín-Fest und Rio seinen Karneval feiern, schafft Bratislava seine eigene Tradition. Das Donau-Schwimmen bringt Einheimische, Besucher und den Fluss, der die Stadt prägt, zusammen.
Die Grafischen Kabinette – entsprechend dem vorherrschenden Thema der Grafikblätter als „weltlich“ und „biblisch“ bezeichnet – sind als Innenwanddekoration in zwei Räumen der repräsentativen Etage des Mirbach-Palastes erhalten geblieben und wurden wahrscheinlich von einem der ursprünglichen Eigentümer des Gebäudes bestellt. Sie enthalten 290 Stiche, Radierungen und Schabkunstwerke aus der zweiten Hälfte des 17. und 18. Jahrhunderts, sekundär koloriert von unbekannten Autoren.
Im weltlichen Kabinett sind in einzelnen Tafeln in einer vierstufigen dekorativen Installation 84 Grafikblätter französischer, italienischer und englischer Herkunft untergebracht. Die Sammlung besteht aus pastoralen, allegorischen, historischen, mythologischen, Genre- und zwei biblischen Themen. Die zahlreichste Werkgruppe entstand nach Gemälden des flämischen Malers Peter Paul Rubens. Weitere interessante Grafiken umfassen gravierte Interpretationen von Werken von François Boucher, Charles Joseph Dominiqua Eisen, Jean-Baptiste Le Prince, Pierre Mignard, Louis de Boullogne, Pietro da Cortona oder Angelika Kauffman und anderen.
Im biblischen Kabinett befinden sich 206 Grafikblätter verschiedener Größen ausschließlich mit sakralen Motiven. In der Mitte von drei Wänden sind beeindruckende Werke italienischer Herkunft im größeren Format platziert, während an den Rändern und an der östlichen Wand kleinere Grafiken niederländischer, deutscher, französischer und italienischer Herkunft zu finden sind.
Die umfangreichste Serie von Grafiken stammt von den niederländischen Künstlern Caspar und Jan Luyken sowie Francesco Antonio Meloni. Erwähnenswert sind auch Grafikblätter nach Vorlagen von Jacopo Amigoni, Giuseppe Zocchi, Giovanni Battista Pittoni, Pietro Longhi, Francesco Guardi und anderen. Mehrere Werke, beispielsweise nach Vorlagen von Franz Sigrist d. Ä., Gottfried Bernhard Göz und den Radierern Jakob Gottlieb Thelott und wahrscheinlich Georg Philipp II. Rugendas, wurden vom deutschen Verlag von Johann Georg Hertel veröffentlicht.
Der Kronenturm ist das älteste, bis heute stehende Bauobjekt der Burg.
Er wurde im 13. Jahrhundert als Verteidigungsturm der älteren Burg gebaut und in den Burgpalast im 15. Jahrhundert eingegliedert.
Den Namen hat er laut ungarischer Kronjuwelen bekommen, die hier mit einigen Pausen in Jahren 1552-1783 bewahrt wurden.
Sonstige drei Türme wurden an Ecken des Palastes erst im 17. Jahrhundert zugebaut.
Heute beherbergt der Kronenturm der Burg Bratislava eine kleine Ausstellung der Kronen der ungarischen Könige, Krönungsmedaillen und Grafiken, die Krönungen in Bratislava darstellen.
Der Kronenturm (47 Meter) bietet den Besuchern Panoramaaussichten auf drei Länder – Slowakei, Österreich und Ungarn.
